むき出しにされた柱は、古く頼りない感じですが…

このように鉄板？により補強されると、頼れる感じに。鉄筋コンクリートの構造体を骨組みだけの状態にして、ここまでたんねんに補強していくとは！

汚い写真で恐縮ですが、なにやら丸窓のようなものも見受けられます。

こちらは、総武線高架下の構造体。以前からだいぶ老朽化が著しい感じでしたが、こちらも補修が行われる気配。劣化状態を表す、たくさんの印がつけられていました。

工事フェンスには、かつてのアキハバラデパートの写真が展示されています。

これが、昭和40年頃。
昭和26年に立てられた建物なので、この時点ではまだ築20年弱。

そしてこれが、平成19年。
最初に載せた写真とは逆サイドですが、外壁をきれいにはがした様子が確認頂けると思います。

屋上部が総武線のホームになっている関係上、思い切って建て替えられないからなのでしょうけれど、築60年あまり建っていても、補強次第で建物は十分蘇生させることができるのだなぁと、妙に感激しました。ところで完成した際の外装は、どこにでもある普通の新築ビルみたいになってしまうのでしょうか？

正直なところ、いままではあまり興味がなかったんですが、週刊ダイヤモンド　2010/1/23号　特集「2010年ツイッターの旅」の特集があまりにも良く、これはやらないわけにはいかない！と思うに至った次第です。

この特集、何が良いかというと、twitterを取材するために実際にtwitterを使っているところです。もちろん、全部が全部ではなく、通常の取材手順で制作されたであろう記事が大半だとは思うのですが、twitterのちょっとした活用術や、表紙に掲載されているたくさんのtwitterユーザーのアイコンたちは、編集部公式のアカウントを使って、実際にtwitter上で募集していたようで、そのへんの手探りの取材過程がわかるページなんかも入っています。

twitterの即時的コミュニケーションを活用し、さらに誌面でもその雰囲気が伝わるように構成されていて、非常に好感が持てました。

商品やブランドプロモーションに使った実例なども押さえられていて、twitterがただ単に、”つぶやくことができるパーソナルなツール”ではない存在になるのでは？という期待感を感じずにはいられませんでした。

末筆ながら、私もアカウントを取得しました。@rakuda31です。とりあえず手探りで使い始めてみています。

◆（ここからなぜか、ですます調）先日、武蔵野美術大学図書館でやっている、「新国誠一の《具体詩》ー詩と美術のあいだに」に行ったのですが、その日はなんと、年に一度のオープンキャンパスの日。キャッキャと元気な高校生に混じり、入試のパンフレットとかがはいった手さげ袋をもらって、オープンキャンパス気分で学内をぶらぶらしちゃいました。で、なにやら全員当たるくじびきコーナーみたいなところで『ムサビ日記』（http://www.musabi.co.jp/books/163178/index.html）という本をもらったのですが、これが、思いの外面白くて、さらっと読めちゃいました。美大生の日常が覗き見れちゃう、オムニバス形式っぽいブログ本で、「作品をつくらなきゃいけないのに、ネットばっかりやっててもうダメだ…」的な日記（いくつかあった）と、就職活動珍道中（？）みたいな話が記憶に残っています。生活と制作。生活と○○。どちらにどれだけ力をつぎこむか、というのは絶えない悩みなわけですが、特に美大生にとっては、それがはっきりと、くっきりと、作品という形ではねかえってくるのかなぁと思いました。美大、なんとも過酷でかつ面白そうなところですね。

今やっているのは「ムットーニワールド」。作家名がムットーニというので外国人かと思ったが、実は日本人で、武藤雅彦さんという名前のお方。作品は、西洋風からくり人形のような、自動上演式人形装置群。きらきらとひかるミラーボールや、豆球の輝く摩天楼の前で、あるいは教会のパイプオルガンの前で、機械仕掛けの人形が、上下・左右にチクタクと、緻密に、そして繊細に動きまわる。人形や背景のひとつひとつの動きは物語性を持ち、ある結末へ向けて稠密に展開されていくので、ひとたびその動きを見始めてしまったら、目をそらすことはできない。

40あまりあった作品のなかで、最も良かったのは「ザ ダイアリー オブ ウィングス」。等距離に分散して置かれた人形たちは、みんな灰色い顔をして、すっかり各々の内的世界に閉塞しているかのようだ。だが、真っ赤に塗られたひとつのオブジェクト（それが何であるかは、ここでは言わない）の浮上を合図に、人形たちは同時多発的に、まるで天使のように、上昇をはじめるのである。離れられなかったはずの地面から離れることで、人形たちは、束縛と自由の間にある微妙な境界をまたぐ。

「人形がただ１回転するだけで、物語が成立するかもしれない…」とは、今回の展示のビラに書かれた言葉だったが、だとすればこの「ザ ダイアリー オブ ウィングス」は、複数の人物の［時間-物語］を、丹念に追いかけるようにして撮られた、良質なショートムービーのようである。束縛から自由へ、束縛から自由へ。スイッチを切り替えたくなったときに、何度でも見たくなる感じのする作品。人形で、こういうことができるのか！と驚かされた。

• 八王子夢美術館http://www.yumebi.com/
• ムットーニ（作家公式Web）http://www.muttoni.net/
• you tube -昔のニッサンのCM-

地方都市っぽい場所が、なんとなく居心地がいいのは、いろんな困ったことはぜんぶ大都市におしつけられる、適当な距離を保っているからだと思う。物理的な距離は、適度にないと、やっていけない。郊外にくると、安心するのは、そんなわけだと思う。家と家の距離、人と人の距離が、都心ほどくっついていない。救われた気持ちになる。

郊外のちょっと先には山がある。だらだらと広大に広がる都市の、周縁がある。都市が都市じゃなくなる場所がある。そう遠くない場所で、都市が終わる。そのスケール感が、安心感をもたらしてくれる。人には、恐怖を覚えない空間のスケール感というのがあるのだと思う。個人差もあるのだろうけれど、あまりにも広大すぎるひとまとまりの場所は、怖い。はかりしれない、とらえきれないと、怖い。

東京に、終焉する周縁があって良かった。今日は、本気で、そう思っている。

海岸近くの幹線道路から、浜辺までは、地図でみるとそれほど遠くないはずなのですが、防風林にはばまれているせいか、なかなかすぐにたどり着けない。隠された裏庭のような、不思議な浜辺でした。

ちなみに入手したラインナップは「奈良の大佛」「奈良－西部－」「いかるがの里」「薬師寺・唐招提寺」と奈良シリーズがたくさん。あと、渋めなところから順に書くと「日本の庭園」「彫刻」。さらに「札幌」「金沢」「長崎県－新風土記－」。特に最後にあげた、都道府県や都市をとりあげたシリーズは、開発当初の駅舎とか、賑やかな漁村とか、ボンネットバスとリアカーが通る大通りといった、戦後の人の暮らしの様子、都市が近代化されていく様子が見られて、おもしろいです。

岩波写真文庫は、1950年代に岩波書店から発行されていた、１冊１テーマを扱ったＢ６判（くらい）・中綴じ、小冊子テイストの本で、白黒写真を主体に構成されているものです。このシリーズ、テレビ黎明期に作られたドキュメンタリー映像（ＮＨＫアーカイブスでやっているようなやつ）と似た感じがあるんですね。

ここでは写真のことだけ取り上げてみますが、広く見渡すべき、景色や地形の説明には、きちんと航空写真や大判の俯瞰写真が使われているし、逆に大仏や仏像など、ディティールを見たい被写体の場合は、きちんと見せたい部分を大きく載せている。観光地をテーマにした巻であっても、名所の正面の写真のみならず、名所の裏側に広がる川縁の草むらの写真とかも載せている。空間の雰囲気を把握することを促してくれる、許してくれる構成になっていて、そのへんが非常に、個人的にはツボです。

◆あとは、本棚を整理していたら発掘された「BRUTUS 2007.10.15号／特集：言葉の力」。表紙にＢＯＯＫＯＦＦの105円のシールが貼ったままです。（いまさらそんな昔の号の話をするのか、という感じですが…。）「言葉の力」をテーマに、何人かの人間を紹介しているのですが、なかなかセレクション。ミュージシャン、政治家、コピーライターが紹介されているのは、ある意味基本形として、ル・コルビュジェ（建築家）、アントニオ猪木あたりが変化球（？）。さらに、『現代詩手帖』2009.4号が「ゼロ年代詩人」として取り扱おうとしていた詩人までも紹介されていました。ちなみにこっちも、読み途中なんですが。

というわけで、こんな感じで「らくだ日報」をつづけます。